根本没有给人拒绝的机会。

像是被胁迫着，身不由己地亲身体验着维多利亚的月光下，这血色的开场。

“事实只能穿向，没有脚印的土壤

突兀的细微花香，刻意显眼的服装...”

又是一阵急促的打字机声，节奏快到近乎让人窒息，伴随着的是：“每个人为不同的理由戴着面具说谎

动机也只有一种名字那叫做欲望

far farther farther far far

far farther farther far far...”

然后，就真的有音乐人感觉心跳加速，快要懵比了。

...

专业的音乐人，很难在第一次仔细地听到现场这段“far farther farther far far”，提琴的颤音，以及和音里飘扬回转的“far~”之类的吟唱时，脑子里不宕机。

“这是什么？这是什么！”有人整个人卡死了，拼命思考着，那仿佛夹杂着迷幻的声响。何况不一定真的就能听清歌词，那种奇特的发音和节奏，没有参考，也无法联想。

所以，他无法准确定义叶青唱的是什么，要表达的是什么。

可这又无比地贴合。

这一段，它不是俗套的配合，故弄玄虚的怪叫，而是那种理所应当的结局。是那种，一个人从未见过的东西，所以完全在它出现之前无法理解，无法想象。

因此本该有观众在台下，摁着太阳穴低声呢喃：“我想想，我想想，怎么会这样...”

但没有。

而是它一出来，就是这样，就该是这样。

所以没有质疑，只有观众说的是：“我特么感觉这首歌在召唤我...”

普通观众虽然没有那么高的音乐素养，不懂得这几个月的编曲是多么令人发狂，但是如果一旦听进去了：

观众的想象，可宽广了。

这首歌像是打破了什么壁垒一样，所谓的黑暗哥特风这种小众的风格，在很多人听主持人介绍的时候脑子里全是嗡嗡的，想说这是什么？

如果是刚才曾轶可唱的，看她在台上呢喃，呐喊，嘶吼，咆哮，疯狂，失语...然后劫后余生的回想。

这一切，到后来她的音乐不能表达了。

那么叶青的歌，不用太多形容，他甚至就站在台上只是唱着，根本没有变化太多表面的东西，更别说肢体了，但已经让人感觉如深海般：

这整个感觉好像正在...

保持理智，又步入疯狂。

“我听见脚步声，预料的软皮鞋跟

他推开门晚风晃了煤油灯，一阵

打字机停在凶手的名称我转身

西敏寺的夜空，开始沸腾...”

“这得，编曲十个月了吧...”台下似乎所有音乐人都被编曲和意境所折服的时候，终于有人恍然觉醒：这一段r的乐句中，绝大多数居然是用小调的主音和辅音的两个音写成的。

tf！你的歌词，不是在讲述一个故事么？

这特么还能给你，颠来倒去，翻着跟头，踩着滑板，吹着口哨地炫耀：

看啊，你以为我到极限了吗？

错了朋友，刚才只是我随便写写啦！

于是这帮人已经没有任何人试图在记下一个字笔记，试图对这首歌进行任何一丢丢的解读。

放下那些矜持，傲慢，自得，任何一点浅薄的解读都不要做，因为从始至终这首歌就在说一件事情：它还有很多很多没有被解读出来。而关键是，音乐人们也非常清楚地知道：

这首歌，确实还有很多很多。

...

“我品尝这最后一口甜美的真相