《桃花扇》的悲欢离合，台下一片叫好。

“惯将喜怒哀乐都融入粉墨

陈词唱穿又如何

白骨青灰皆我

”

然而这幅祥和情景并没有维持太久，家国破碎，山河凋零，岂能幸免。

几片战火外景镜头闪过，日本鬼子进城，翻译官要求戏院给他们演一场，并指明曹轩饰演的戏子给他们演。

“乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国

哪怕无人知我

”

看到这里，所有人的注意力已经从江炎的妆容，真正转移到v剧情以及歌曲上去了。

面对穷凶极恶的日本人，江炎笑了笑没有拒绝，转身坐在妆台前，描起了眉目。

这一刻，往日柔媚的花旦，洗去了所有的娇弱的，望向梳妆台镜子的眼神，充满了平静。

是夜，戏院灯火通明，日本人坐在戏台下喝酒吃肉，放肆谈笑。

江炎临上场前，最后看了一眼梳妆台，转身决绝的迈步上台。

戏幕拉开，锣鼓敲响。

江炎看着台下的豺狼虎豹，恶鬼凶神，难忍悲愤，而v背后的整首歌也真正到达了真正的高潮。

戏腔起！

“台下人走过不见旧颜色

台上人唱着心碎离别歌

情字难落墨

她唱须以血来和

戏幕起戏幕落谁是客

”

那顶级的乾旦唱腔一出。

电视机前的所有人顿时头皮发麻。

不懂的人觉得江炎太牛了，女声都能唱，甚至在怀疑，这是江炎唱的？

而懂行的人则是眼睛瞪地老大。

梅大师，回来了？

除了震惊于唱腔之外，那歌词也同样让人产生了无比契合的共鸣。

本来因为剧情而感到悲愤的情感，再也无法压制，直接喷涌而出。

而随着江炎再次唱起那句“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”。

v里，剧院前后突然有人锁住了大门，一桶桶火油扑上戏院，熊熊大火燃起，所有的日本鬼子惊慌失措，狼狈奔逃。

那场面，看着真实地不能再真实了。

显然，江炎又是大手笔了，这是真烧楼！牛笔！

演员也很敬业，哪里找的，这火烧上身的样子，看得人真是解恨！

舞台之上，江炎仍旧不紧不慢唱着自己的戏，坦然从容，与台下哭喊四散的日本鬼子形成鲜明对比。

熊熊烈焰里，一个位卑未敢忘忧国的戏子，与一帮侵略者同归于尽，玉石俱焚，上演了最后一曲壮烈凄美的乱世悲歌。

烈焰、灰烬、依旧伫立在舞台的隐隐人影中，《赤伶》 v的最后几句歌词用戏腔缓缓道出。

“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐

也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡

道无情，道有情，怎思量

道无情，道有情，费思量

”

一曲唱罢，电视机前几乎全都陷入无言。顶不住的已经开始抽泣了。

好在画面落下后，下一首《牵丝戏》的前奏开始，这才让很多人回了神。

不过就是这样，也有不少人依旧沉浸在震惊中。

记者、影评人、乐评人。

还有老一辈的艺术家、老师、学者等等。

一首《赤伶》，炸出太多的笔头蠢蠢欲动的人。

相比于“中国风”，他们觉得这首歌才是江炎这张专辑中真正有意义的。

有的人甚至还有意见了，说江炎不能总是宣传那些歌嘛。

不过他们一看，哦，《赤伶》是主打歌，那没事了。

然后怎么办？动笔啊！这能写的太多了！

哦不对，