子，他就直接背对着观众席说了。

可惜因为时代原因，焦先生并没有详细阐述他那么指导的意图，后来因为种种时代的原因，也就没了机会，于老师、郑老爷子、蓝老爷子的不了解，也间接导致我不能明白其中的原理。

当然，从这点也可以看出，三位老先生虽然艺术造诣高超，但是探究的精神上，还是有所不足，给后人挖了坑，却不埋，属实有点不太道德。

思路客

但这并不妨碍我使用这种手段去演艺李大本事在赛貂蝉死后的心境。

一般而言，一个戏的高潮，总要建立在尖锐的矛盾上，但《茶馆》的这个高潮很特别，没有常见的那种激烈或者热闹。

只余下王利发、常四爷、秦二爷三个老头子那么一段冷清的戏，在他们中间，偏偏还没有任何矛盾，而且王利发已经决心自尽（写到这，我忽又想起了一段于老师在《茶馆》当中极为经典的即兴，这点将在第四点进行说明），常四爷想的更周到，连死后的纸钱都给自己预备好了，只有秦二爷稍微积极些，但也不过是口述一篇遗嘱。

总之，他们都是想死了，这样一场冷清的戏，如何担得起高潮的称谓？

怎么把剧本赋予的内涵更有力地表达出来呢？怎么做才能使冷清种爆发出巨量的炽热，在表面的单调下如何挖掘它丰富的色彩？

我想我遇到的，和焦先生当初遇到的，是同一个问题。

从我现有的认知大胆推测，焦先生的本意也许是让三人把心里话倒出来，倒出来，是不需要交流的，也是他们当时最大的痛快，至于是否有人在听，就不是他们所在意的。

所谓的交流，生活中本来就有很多形式，谁也不能规定必须是眼睛对着眼睛的一问一答才行。

因此我采取了类似的技巧，李大本事醒来之后一切如常，只是在无人之时，摸出梳子，笑着，在喝醉的时候，哭着。

因为赛貂蝉在他的记忆中，是那么美好，可是她毕竟死了，为了掩护他们牺牲了。

当然，焦先生的本意是否如此，我不得而知，但是从我和郑老先生的探讨推测，这也许是正确的答桉。

三、我和“我”

每一个斯氏体系出身的演员，都会遇到一个问题，我到底是‘演’角色，还是完全把自己变成角色？

或者，我在演出中是‘时出时进’，还是始终沉浸于角色的生活中完全合二为一，还是始终冷静的作为一个旁观者，意识到自己在表演？

诸如此类的问题，从上世纪初就已经为表演大师所注意，但很少有演员会提及，我自身大多数时候也是如此。

我看着梳子时，心中总是忍不住升起些遗憾，遗憾过去没有好好珍惜赛貂蝉，有时候会哭，有时候会笑。

但是我也注意到，在哭或者笑时，又常有一个念头止不住地闪出来：这条演的不错。

可是我同样也注意到，类似的不应当出现的念头蹦出来的时候，感情好像也没什么损失。

从另外一个方面，去年演完《雷雨》之后，我就开始蓄须，虽然有人说，可以通过化妆实现，但是假胡子毕竟不需要我去每天打理，吃饭、喝水等等动作，有胡子和没胡子，也必然有所不同，我也了解是否这么做的意义。

一旦在一个小的真实上丢掉了信念，就会影响了整个人物的信念和真实。

照理，我这应当算是追求真实，算是“合二为一”了吧？

但正因为如此，到了拍摄的时候，我就像多了一根神经，它总是监督着我，哪个动作做的不够扎实、哪个表情不够生动、哪个细节不够自然，多了这么一根神经，有什么不好吗？

没什么不好，可是它不符合斯氏体系的完全体验。

同理，作为一个正常人，我不可能做到完完全全的忘我，百分之